走到第七年的“浪姐”，又红了。
不过，和之前主打励志叙事的印象不同，这次浪姐翻红，主要是因为“翻车”。随便看看热搜，一会儿是李小冉“不怯场，不做作，不好听”的稀烂唱功，一会儿是冬奥冠军王濛直率吐槽“太磨叽了”，一会儿再来个小考翻车、投票黑幕，不管你到底看没看这季浪姐，走音走到没准都不用买版权的《心愿便利贴》，都会追着你“一天一天贴近你的心”。
虽说前面几季“浪姐”，也不乏如公选选人“攻心计”、队友摸鱼怎么办的“姐学”场景，但真明晃晃地把翻车当卖点，还真是头一回。支持者说，综艺节目不就是图一乐，能给超过30岁的姐姐们创造翻红的机会，这就是节目的意义；也有批评者说，早年间那股“三十而骊”、为了一个舞台拼尽全力的韧劲，似乎在这一季的欢声笑语中被隐藏了。“浪姐7”变化如此，对真正乘风破浪的姐姐来说并不公平，也背离了节目设立的初心。
客观来讲，“浪姐”首先是个综艺节目，它需要生存。任何一档综艺节目走到第七年，都会面临同质化、审美疲劳等问题，公开资料显示浪姐前几季的招商赞助已在下滑，过去的第六季，播出数据也不算亮眼。再加上限定了年龄的选拔机制，随着季数增加，寻找合适嘉宾的难度也在上升。在这种情况下，对于本就会在每季做赛制调整的“浪姐”来说，找到“直播”这个流量密码，并不算令人意外。
毕竟，在内娱长期被“精修舞台”和“滤镜人设”包裹的背景下，节目组打出“全开麦、不修音、无剪辑”的旗号，本质上是在顺应受众对“活人感”的渴求。效果也是显著的，打破了传统录播综艺那种滴水不漏的精致，让观众在同一个夜晚与屏幕里的姐姐们共同经历意外与尴尬。这份“未完成感”带来的戏剧性，确实比排练千百遍后的完美更具话题冲击力。
但很多观众对浪姐的期待，显然不止于一档有趣、够打发时间的综艺节目。
作为一档曾成功定义“姐学”、推动社会重新审视中年女性困境的文化IP，浪姐IP的不可替代性在于其精神内核。但到了第七季，为了迎合算法时代短平快的情绪消费，节目组似乎有意放大了那些充满噱头的“翻车瞬间”和“抓马元素”，换言之，选了“流量最多的打法”。
这种策略虽然能在数据上取得明显的成效，却让原本最动人的女性蜕变叙事变得细碎而模糊。两周节目看下来，观众记住的是王濛的吐槽、乌兰图雅的甩头，却很少有人再提及姐姐们在汗水里突破自我、乘风破浪的高光时刻。
这就引出了一个重要问题：一档娱乐综艺是否需要承担价值输出的重任？的确，综艺的本质就是商业消费品，只要能提供情绪价值、维持热度、获得收入，便已做好本分。在当下这个快节奏、高压力的环境中，能成为观众的“解压布洛芬”似乎也已算满足了观众。但对于曾经横空出世的“浪姐”而言，它有着良好的叙事基础，有过往积累的固定观众群，如果只停留在即时热度的层面，而弱化了能支撑IP持续运营的精神内核，显然有些可惜。
站在“七年之痒”的关口，新鲜感过后，“浪姐”如何继续探讨生命不同阶段的价值意义，如何传递“乘风破浪”的精神，依然是制作方必须面对的考题。我们需要的不仅仅是“全开麦”这种形式上的真实，更需要的是每季里姐姐们所展现出的面对困难不退缩、面对平庸不妥协的内在张力。
一档优秀的综艺节目，应当在提供欢笑的同时，在观众心中留下一些更有分量的东西，特别是对于那些流量大、关注度高的节目。
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